À propos
Souvent observatrice discrète dans l’atelier de mon père artiste-graveur, j’ai été initiée à la gravure à l'âge de 7 ans et n'ai jamais cessé de vouloir créer.
Travaillant dans le design graphique, textile, décoration et web, j’en reviens toujours au travail manuel pour m’évader, et sentir la fragilité et la poésie du papier. J’aime prêter attention aux petits détails qui m’entourent, observer la beauté des choses simples et m’inspirer de mes voyages et des rencontres.
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La fibre de papier est omniprésente dans la tradition et la vie quotidienne japonaise. Ainsi, au fil des étés de mon enfance passés dans mon pays d’origine, j’ai naturellement intégré cette culture qui fait partie de ma personnalité maintenant. Il existe mille et une façons d’observer et de travailler cette matière, parfois légère et fragile, ou plus résistante et souple.
Testant diverses techniques, j'aime découvrir de nouveaux moyens de manier les fibres (dessin, gravure, découpage, pliage, encrage, broderie…). Je prends plaisir à choisir un papier, le toucher et le tester… Puis lui trouver un univers dans lequel vivre et vibrer.
Pendant 10 ans, j’ai été membre d’un groupe d’artistes à Paris. C’est ainsi que j’ai petit à petit appréhendé le papier non plus seulement comme un support pour la gravure, mais aussi une matière à travailler, à plier et découper.
Une belle opportunité m’a permise d’aller vivre à Montréal au Québec et d'y travailler quelques temps. Là-bas, j’ai été touchée par l’attention accordée aux jeunes créateurs et artisans. Cette expérience m’a encore plus sensibilisée à l’importance du savoir-faire local et du fait main, ainsi qu’à la qualité et au choix des matières utilisées.
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Le kirigami est la technique japonaise que j’utilise pour traduire mes histoires au travers des fibres du papier, jouer des contrastes du plein et du vide, habiller les formes en détail de motifs, et donner vie à mes rêveries.
Ce qui me plaît dans cette technique est l’absence de vraies contraintes de réalisation. Je n’ai besoin que de papier, d’un crayon, de mon imagination et de lames bien affûtées. Je peux donc facilement créer quelque soit l’endroit où je me trouve, pourvu que l’inspiration soit là.
Je puise mes idées au travers de mes voyages et rencontres. Comme on construit une personnalité par ses expériences et son environnement, l’atmosphère qui m’entoure influe sur mes créations. J’aime prêter attention aux subtils détails qui m'entourent: observer la beauté des choses simples, pures et naturelles, puis imaginer à partir de là une histoire qui se raconterait à coups de pointes aiguisées. Les motifs et textures, les forces de la nature, la matière organique, la faune et la flore, l'entomologie sont mes sujets de prédilection.
About
I was used to observe my father working as an engraver artist in his studio. He taught me the art of engraving when I was 7 and I have never stopped wanting to create since.
Working in graphic, textile, decoration and web design, I've always found myself coming back to manual work to escape and connect with the fragility and poetry of paper. I love to give attention to tiny details around me, observe the beauty of simple things and be inspired by traveling and meeting people.
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Paper fiber is omnipresent in tradition and everyday life in Japan, a culture which naturally integrated itself as part of my personality after many childhood summers spent in my home country. There are a thousand and one ways to observe and work with this material, at times light and fragile, in others more resistant and flexible.
I love to experiment with varying techniques to discover new ways of handling fibers (drawing, engraving, cutting, folding, inking, embroidery…). I enjoy choosing a paper, touching it and testing it… then finding a world around it to live in and vibrate.
It was during the 10 years I spent as a member of a group of artists in Paris that I gradually discovered the use of paper not only as a support for engraving, but also as a material itself to work, fold and cut.
A great opportunity then allowed me to work for a while in Montreal, Quebec. I was touched by the attention given there to young designers and artisans. This experience made me even more conscious of the importance of local and handmade savoir-faire, as well as the quality and choice of materials.
Kirigami is the Japanese technique that I use to translate my tales to the fibers of paper - playing with contrast of full and empty, dressing the shapes with pattern details, and bringing my dreams to life.
One of my favourite things about this technique is the lack of real production constraints. All I need is paper, a pencil, my imagination and sharp blades. I can easily create wherever I am, as long as the inspiration is there.
Many of my ideas have come from my travels and the people I've met along the way. As my personality develops through my experiences and environment, the atmosphere around me influences my creations. I like to pay attention to the subtle details around me: to observe the beauty of simple, pure, natural things, then imagine from it a story - told by the edge of a knife. Patterns and textures, forces of nature, organic matter, flora and fauna, and entomology are my favorite subjects.